Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

размышление

(no subject)

Когда моя коллега была в Испании на выставке картин Сальвадора Дали, ей стало плохо, пришлось срочно эвакуироваться из выставочного зала в преобморочном состоянии.
  Смотритель музея объяснила ее состояние просто: "У вас совершенно разные эгрегоры с художником". И такой случай  в музее не первый.
А  мне тогда не подходит эгрегор Рериха - неприятные ощущения возникают при просмотре его картин, хотя то, что на них нарисовано нравится, но смотреть долго не могу.
размышление

Акварели Волошина

54447263_image00004

10541
Это стихотворение Марии Петровых было написано в день смерти Волошина вдали от Коктебеля, еще не знавшей об этом поэтессой.


О как молодо во́дам под кистью твоей,
Как прохладно луне под спокойной рукой!..
Осия́нный серебряной сенью кудрей,
Возникал в акварелях безсмертный покой.
Я всем телом хотела б впитаться туда,
Я забыла б свой облик за блик на песке.
Лёгкий след акварели, сухая вода,
Я пила бы на этом бумажном листке.
И, влюблённо следя за движением век,
Озарённая ласковым холодом глаз,
Поняла б наконец, что любой человек
Этот призрачный мир где-то видел хоть раз.
Но когда? Я не знаю, и вспомнить не мне.
Это было в заоблачной жизни души,
А теперь — еле брезжит, чуть мнится во сне…
Ты, безстрашно прозревший, свой подвиг сверши.
Воплоти, что в мечтаньях Господь созерцал:
Бурногорье, похожее на Карада́г,
Где вода словно слиток бездонных зерцал,
Где луна лишь слегка золотит полумрак.
Ты заблудшую душу отчизне верни,
Дай мне воздухом ясным проникнуть везде.
Я забуду земные недолгие дни,
Я узна́ю безсмертье на лёгком листе.


<11 августа 1932>,
Звенигород
размышление

Нескучное


В Белгородском художественном музее открылась выставка Зинаиды Серебряковой. постараюсь обязательно посетить, несмотря на отсутствие свободного времени. Картины великолепные.
Нашла у себя материал трехлетней давности об усадьбе художницы.


Село Нескучное когда то входило в состав Белгородского уезда.
  Село Нескучное, расположенное среди бескрайних полей, в живописной долине реки Муромки, когда – то было самой южной окраиной Курской губернии. В 1870- 1917-х годах Нескучное принадлежало Екатерине Николаевне и Евгению Александровичу Лансере, представителям знаменитой семьи, которая была породнена с известными фамилиями Кавасов, Бенуа, Лансере. Выходцы из Италии и Франции, они по примеру своих соотечественников обосновались в России, которая стала для них второй родиной.
  Доминирующим элементом усадьбы в Нескучном являлся большой кирпичный дом, выстроенный с элементами неоготики и неоклассицизма, состоящий из трех симметрично расположенных двухэтажных корпусов, соединенных одноэтажными переходами.
  К портику парадного входа дома вела липовая аллея, пересекающая большой плодовый сад. С восточной стороны дома был хозяйственный двор с множеством кирпичных построек и деревянных строений. К югу по оси дома возвышался каменный одноглавый храм во имя святых Константина и Елены.
Жизнь в Нескучном – это прежде всего жизнь духовная, где талантливое семейство находило постоянный источник для творческого вдохновения. Здесь создавал свои скульптуры Евгений Лансере, здесь рисовали его дети. И, наконец, Нескучное неразрывно связано с творчеством замечательной русской художницы Зинаиды Серебряковой.


Очень точно о творчестве Серебряковой сказал Александр Бенуа: «В ее искусстве столько милой, ласковой прелести, оно такое по существу близкое, оно так просто и прямо говорит сердцу и уму, что трудно быть вполне объективным, когда говоришь о нем…»
  Картина Серебряковой «За туалетом. Автопортрет» - моя самая любимая. Могу смотреть на нее бесконечно…
Она стала дебютом юной художницы и принесла ей ошеломляющий успех на 7- ой выставке Союза русских художников в 1910 году.




 Здесь поразительно много белого цвета. В автопортрете Серебряковой белый цвет зимы соединил в себе светло- сиреневый, нежно - голубой, бледно – золотистый, и вся эта перламутровость воплотилась в скромную комнату белой постелью, белой стеной, белым кувшином для умывания и белой одеждой. И в контрасте с белизной – темное пятно волос. Лицо, плечи, руки, кажутся драгоценной инкрустацией. И еще - линия – одно из главных выразительных средств портретов Серебряковой – гибкая, моделирующая форму.
Автопортрет на всю жизнь останется любимым жанром художницы.
  После 1917 года в жизни Серебряковой происходят трагические перемены – умирает от тифа муж. Далее следует разграбление и гибель любимого «Нескучного».  Тридцатипятилетняя вдова уезжает в Харьков, затем в Петроград. В 1924 году эмигрирует во Францию. Она надеялась поправить там сове материальное положение и вернуться на родину. Но, увы, этому не суждено было сбыться. Она прожила всю жизнь во Франции, много работая, тоскуя по оставленным другим детям, с которыми удалось встретиться только после второй мировой войны.

Умерла Серебрякова в 1967 году в Париже в возрасте 83 лет…
  Усадьба, как и судьба художницы, оказалась разрушенной. усадебные строения уничтожены  в годы войны, церковь  - в Великую Отечественную. Теперь о них напоминают лишь фрагменты заросших фундаментов, одинокие липовые аллеи и пруд- купальня старого парка.
   В марте в Париже в посольстве России перед избранной публикой предстала выставка ее работ, ставшая настоящим праздником. А в глубине зала на стене располагался пятиметровый репродуцированный в технике шелкографии ее знаменитый ранний автопортрет «За туалетом». И опять уместны слова Бенуа, который еще в 1930 году писал «И сколько уже лет прошло с того дня, когда она всех поразила своим замечательным автопортретом… а все еще искусство Серебряковой остается таким же свежим, непосредственным и подкупающим».
размышление

Любимов - апологет еврейского искусства

В последних новостях меня убивают бесконечные  сопли пафосная риторика в новостях по поводу смерти известного режиссера. Всегда раздражал тот факт на нашем телевидении, когда о смерти или юбилеях действительно заслуженных людей, внесших вклад в русскую культуру умалчивается, а о посредственностях, наподобие Визбора, Окуджавы, режиссеришках всяких и сценаристишках  делают пафосные передачи. Думаю, что эта статья будет своеобразным противовесом восторженным речам и слезныи воспоминаниям о "тяжелой жизни"  Любимова, о том, какой он был замечательный и т.д. и т.п.


"Свое отношение к классической театральной постановке, он выражал так:

Архаика, ты знаешь, театральная архаика, то, что мне надоели эти декорации, эти пыльные кусты.

Отринув «театральную архаику», Ю.Любимов стал апологетом модного западного увлечения – деконструкции, которая позволяла переделывать художественное произведение по своему взгляду, менять, порой, до неузнаваемости, замысел автора. Отсекая все лишнее, добавляя в произведение автора свое видение, Ю.Любимов разрушал стереотипы восприятия, вводя задолго до появления термина, виртуальную реальность происходящего на сцене. Главной его задачей, основой вмешательства в авторское произведение, была провокация, выявляющая скрытый смысл в текстах, «расшифрованный» Ю.Любимовым. Именно ради этого скрытого смысла, увиденного режиссером, и создавались мизансцены, пронизанные нервом актера, его вовлеченностью на грани срыва, в постановку. Лучше всех такой способ режиссерского представления был создан В.Высоцким, на высоком нерве игравшем свои роли, проживавшим на сцене жизнь своих героев, зачастую трагическую. Это не могло не сказаться на психике поэта, ведь этот театральный нерв буквально разрушил его жизнь, опустошив дотла талантливого актера и поэта – песенника.

Авангардизм театрального искусства Ю.Любимова зародился еще в XIX веке в Белоруссии, в Витебске. Именно там местечковые евреи, на основе культуры идиша, уходящей своими корнями в средние века, стали возрождать свой, особый стиль еврейского направления в национальной культуре. Великий русский художник И.Репин, имевший усадьбу в Здравнево, украшенную большой звездой Давида, восхищался еврейской общиной Витебска:

Сколько здесь евреев. Даже бурлаки в большинстве своем евреи! А какие прекрасные модели в Витебске – вот где надо иллюстрировать Библию!

Созданная в Витебске Культур – Лига основную концепцию своего развития видела в создании, основанной исключительно на языковой традиции идиша, новой национальной культуры, носящей демократический характер. Культур – Лига призывала:

Сделать массы мыслящими, сделать наших мыслителей еврейскими.

Collapse )
размышление

Русское боевое искусство - Любки

2-164_4_6

Большинство из нас знает только о восточных боевых искусствах, даже не подозревая, что и в русской традиции были подобные практики, позволяющие в совершенстве владеть своим телом.

Название "Любки", происходит от слова любоваться, т.е. это любования. В целом любки — это образ жизни.Любки берут свое начало в скоморошьей традиции, но получены были из Офеньской. Офени (коробейники) — мелкие торговцы вразнос. Вся жизнь их протекала в движении, которому они придавали огромное значение. Именно движение они считали основой жизни.

Понятие "Любки" довольно обширно. Условно их можно разделить на 4 основных направления:
Лечебные любки, которые работают с телом. Освобождая тело от болезней и болей, и возвращая в него движение, наполняют его силами жизни.
Боевые любки, т.е. любки как боевое искусство. Они работают с мышлением и разумом, возвращая подвижность ума.
Философско-мировоззренческое, где любки рассматриваются как мировоззрение, как способ видения мира.
Потешные любки. Любки, как потеха, праздничное веселье, игра, которые являются неотъемлемой частью русской культуры, основной составляющей каждого праздника.

Любки предназначены:
Для мужчин и женщин любого возраста;
Для тех, кто хочет познать себя через движение;
Для тех, кто хочет узнать об ограничениях, которые мешают на пути к достижению цели и устранить их;
Для тех, кто хочет использовать способность управлять своей реальностью в полной мере.

Основная задача лечебных любков — чтобы движение было свободным и беспрепятственно протекало по всему телу.

Collapse )
размышление

Юбилейная выставка работ С.М. Прокудина-Горского в Париже

Оригинал взят у oldcolor в Юбилейная выставка работ С.М. Прокудина-Горского в Париже
Как мы уже писали, 8 октября в Париже, в Музее Задкина открылась выставка, посвященная 150-летнему юбилею С.М.Прокудина-Горского. Это мероприятие посетил руководитель нашего проекта "Наследие С.М. Прокудина-Горского" заслуженный учитель России Василий Васильевич Дрючин.
Предлагаем вниманию читателей вторую часть его отчёта о поездке:

Сначала немного о том, кто такой Осип Задкин (в другом написании Иосиф Цадкин). Вот что говорит о нем Википедия:

Ossip Zadkine, собственно Иосель Аронович Цадкин 14 июля 1890, Витебск — 25 ноября 1967, Париж) — французский скульптор, выходец из Российской империи.
Скульптура Цадкина, прошедшего через воздействие кубизма, близка к экспрессионизму. Особую выразительность его работам придает использование разрывов, пустот, «контррельефа», как бы выворачивающего пластическое пространство наизнанку.
В доме на парижской улице д’Ассас (VI округ), где Цадкин поселился в 1928, после его смерти открыт музей. Именем скульптора названа улица в XIII округе Парижа.

Итак, мы в музее Задкина, улица д'Ассас 100бис, Париж.
Изображение
Улица д'Ассас 100бис, Париж
Высокое разрешение: http://img-fotki.yandex.ru/get/6712/242 ... c106f_orig

Collapse )

"Кукла: из прошлого в настоящее".

 
 Недавно вместе со своей маленькой посетили выставку "Кукла: из прошлого в настоящее". Впечатления самые радужные у нас обеих. Дочурка к тому же с увлечением фотографировала на нашу мыльницу понравившиеся ей экспонаты. Всего здесь было представлено более 300 кукол ручной работы 63 мастеров Белгородской области. Куклы были выполнены в традиционных старорусских техниках с использованием соломы, жгутов, ткани и глины. Некоторые из них были выставлены только на показ, а некоторые были доступны для покупателей.

 
 
  Традиционные безликие русские куклы демонстрировали многообразие народных костюмов.
P1010290Collapse )P1010313P1010312P1010310

P1010293
P1010294

P1010296P1010291P1010289 Collapse )Куклы в народных костюмах Белгородской области.
размышление

Как управлять своими снам

    В последнее время я заметила, что могу управлять своими снами: летать, например, куда я захочу, путешествовать и др.
Нашла в интернете такую информацию об этом. 
 
u

"Искусство управления снами не такая уж фантастика, как может показаться на первый взгляд. Мало того, дело это уже давно поставлено на научные рельсы. Например, в начале 1970-х в Америке были в ходу так называемые сонные телефоны. Человек, проснувшийся среди ночи и еще не успевший забыть свой сон, звонил по заветному номеру и получал не только развернутое толкование практически на уровне теории Зигмунда Фрейда и его знаменитого трактата, но и некоторые инструкции по управлению сном.

Затем наступил черед массовых семинаров, многие из которых проходили на базах авторитетных университетов и институтов. Например, очень популярны были курсы по теории и практике осознанного сновидения при Стэнфордском университете (10 занятий стоили $1500). Дальше — больше: возникла Американская ассоциация по изучению снов, появилась масса специализированной литературы и новоявленных гуру.

Но американцы не были первопроходцами в сфере популяризации осознанных сновидений. И даже сам термин придумали не они, а датский психолог Фредерик ван Иден, издавший книгу-руководство по управлению сновидениями еще в XIX веке. Своих читателей Иден убеждал, что сам настолько поднаторел в искусстве контроля сновидений, что способен не только летать в них (для многих это является пределом мечтаний), но и встречаться с умершими людьми, а также совершать вояжи за тридевять земель.u

Современный гуру по управляемым снам — американский профессор Стэнфордского университета Стивен Лаберж. Он не только научился (как он утверждает) сам управлять ими, но и выпустил серию практических руководств, спровоцировав волну увлечения искусством сновидения. И даже изобрел особое устройство — Nova Dreamer. Ноу-хау Лабержа похоже на виртуальные очки, которые, реагируя на движения глазного яблока, могут заставить человека осознать свой сон, при этом не разбудив его (стоит чудо-машина $195)".

А вот еще интересная фраза : "Летать во сне — искусство, доступное только детям и профессионалам". Из детского возраста я давно вышла вроде и профессионалом себя тоже не считаю.


Безвестный русский и знаменитый француз.

   Судьба была благосклонна к Александру Александровичу Алексееву - он был из числа тех эмигрантов, судьба которых на западе сложилась в высшей степени успешно. Но, как ни странно, этого гениального графика, книжного иллюстратора, декоратора – исполнителя парижских театров, автора анимационных фильмов и изобретателя «игольчатого экрана», почти не знают в России.



  Вот как пишет о нем Жорж Нива: «Алексеев, этот чародей, с легкостью переступил границы искусств. Гравюра — литография, офорт — техники, использующие линию, линию твердую и определенную. На протяжении долгого времени гравюра служила увековечению черт знаменитых личностей, делала достоянием публики произведения живописи, которые не каждый мог увидеть. Она была относительно точным проводником образа вещей. Алексеев же заставил ее играть роль нарушительницы границ, сенсорного моста между искусствами, между поэзией изображения и рисунком фабулы. И даже — между неподвижным и движущимся, ибо его анимационные фильмы — это, скорее, ожившие гравюры, словно бы тронутые волшебной веткой движущегося света».
И, действительно когда листаешь книгу с его иллюстрациями, возникает такое ощущение, что смотришь кино. Алексеев иллюстрировал Достоевского, Толстого, Пастернака, «Слово о полку Игореве». Мировую славу ему принесла работа в кино. Его фильмы «Ночь на Лысой горе», «Картинки с выставки», «Три темы» - все создано на основе музыки Мусоргского, - а также его участие в великой картине Орсона Уэллса «Процесс», поставленной по роману Кафки, принесли Алексееву мировую славу.
Отдельно стоит остановиться на его гениальном изобретении. «Игольчатый экран» - творение во многом опередившее компьютерную графику, стрежень духовного развития современной художественной жизни и дизайна был продиктован стремлением найти какую- то непостижимую зыбкость, новую игру тени и света, дававшую простор для кинематографистов. Этот экран представлял собой небольшую экранную плоскость из мягкого материала, пронизанную несколькими тысячами иголок, выступавших при надавливании и повторявших форму предмета. К тому же экран высвечивался боковым светом, а источники света менялись и двигались. Богатая светотень, отражение игл и разных графических плоскостей предоставляли художнику много возможностей.

Collapse )
размышление

(no subject)





Зимний пейзаж с избушкой . 1899. Ю. Клевер
  Живопись Ю.Ю. Клевера была очень популярна как при его жизни, так и впоследствии. Он всегда считался мастером, востребованным художественным рынком и публикой. Он оставил большое художественное наследие, а его произведения находятся в самых крупных галереях и музеях России – в Третьяковской галерее их пять (две приобретено лично Павлом Третьяковым), в Русском музее – девять.   Произведения Клевера когда-то знала и любила вся Россия. Его пейзажи пользовались широчайшей известностью. Тысячи репродукций с многочисленных картин Клевера расходились по стране, далеко за пределы Петербурга, в котором художник работал большую часть жизни.
 Клевер прожил счастливую жизнь. В ней было все: талант, вера в успех, поиски своего художественного стиля, выставки, триумфы, друзья, любовь, семья, денежный достаток, поездки за границу, обожание зрителей, страсти, гонения, бедность…